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诗品即人品。视觉中国供图
收到学者、诗人王瑛女士的诗歌评论集《本心诗话：中国百年新诗的原理与实践微观察》（以下简称《本心诗话》）的书稿时，我颇有些意外。记得曾在微信里看到她写的一些比较随性的诗歌评论，以为她只是闲暇时的玩味而已，没想到她居然认真起来，对百年中国新诗的发展做了一个微观察，并将卮言曼衍结集成册。读王瑛的诗歌评论集《本心诗话：中国百年新诗的原理与实践微观察》，我们可以感受到她以天地之本心、人情之至真介入百年新诗现场的诗学态度。
“诗话”作为一种批评文体源自传统，看到“诗话”二字，让人想起欧阳修的《六一诗话》，严羽的《沧浪诗话》，以及诸多清代诗话。诗话以资闲谈，随笔成章，卮言曼衍，摘句评诗。这种诗评方式同西方重逻辑分析和理性论证的诗学不同，它不受体例限制，不受逻辑规约，显得更为随性自由。王瑛以“诗话”的方式原诗、味诗、评诗，以“古人之规矩，开自己之生面”，让人于刻板拘谨的诗论之外，看到了新诗的别趣。
《本心诗话》集诗学理论、新诗微评与学理性论述于一体，分“原诗”“味诗”“综论”三部分。王瑛所谓的“原诗”，意在追问新诗的本源，新诗何以是新诗的质素。“味诗”重在品味新诗的审美意蕴，所谓的“味”，似乎更偏向传统诗学的涵泳与意会。诗人从主观的心、情与境出发益通网，以身之现量体察新诗之美。“综论”部分既有学理性的评述，如评“世宾”的诗等，亦有颇多对广东诗人诗歌的散论。
王瑛认为，真实是诗歌的生命，语言和意境可谓是诗歌的两翼。新诗的语言虽不同于传统格律诗，但也不能失了韵味。口语诗也好，微诗也罢，情感的真实、语言的韵味和意境的深远，乃是新诗的基本质素。“新诗的质与文”谈的是新诗要遵从文质兼美的标准，要想有隽永之意境，就得在情感、语言和意象上打磨。正是从抒情传统出发，王瑛推崇杜甫《春望》与闻一多《七子之歌》。诗人的真实情感凝练在诗的语言和意象里，生发出了美。王瑛也强调情感宣泄与节制的辩证法，滥情非真诗人。此外，诗品即人品，知人论世也是王瑛品读新诗的重要原则。阅读“味诗”和“综论”篇，可以看出，王瑛正是从这些诗学思想出发，去品鉴、涵泳新诗的真与美。
百年新诗的发展其实是很壮阔浩荡的，从胡适的《两只蝴蝶》到当代诗坛，新诗有了一个世纪的生命历程，产生了许多伟大的诗人和优秀的诗歌。王瑛并没有为新诗写史，或为诗人立传的野心，她只是喜欢，对哪些新诗感兴趣就去阅读，然后说出自己的审美感受。现代诗人中，王瑛选了李金发、刘半农、徐志摩、戴望舒、废名、卞之琳、郑愁予、郑敏、木心等。当代诗人则多一些，有北岛、海子、芒克、顾城、食指、于坚、韩东、余秀华、黄礼孩、世宾、海上、木耳、李南、谭畅等。这些诗人的诗歌，我也曾读过一些，现在跟着王瑛再读一遍，产生出许多从前没有的诗意。也有好些诗人，曾经并不熟悉，如李南、木耳等，但经过王瑛本书的介绍，也渐渐喜欢上了他们。
李金发的诗，王瑛选了《温柔（四）》。“在你的爱情里丢盔弃甲”，这个标题本身就是一句诗，形象而又余味曲包。王瑛用极细腻的解读，把李金发诗歌意象中的情愫抽丝剥茧般赏析了出来，“小鹿在林里失路/仅有死叶之声息”，王瑛说：“爱情到了极处，便是昏厥，如同死去一般的昏厥。所以落叶真不是无情物，一个‘死’字，写活了第一次相拥的恋人之间的甜蜜，至少是‘我’的甜蜜。”除了李金发，王瑛对刘半农、徐志摩、卞之琳等诗人的赏析，都给人留下深刻印象。
读王瑛的《本心诗话》，喜欢上了木耳的诗歌《大湾》：“父亲追着契河/我追着父亲/我追不上了，就扯心地喊了一声‘大’/于是，河水停了下来/我看见父亲，缓缓地回过头来/眼神浑浊，湾道纵横。”王瑛自己也曾写过关于父亲的组诗，所以，她对木耳的这首写父亲的诗特别有感触。读木耳的《大湾》，你会情不自禁地想起父亲，永恒的父亲就在时间的契河那端。你只需要呼唤父亲，河水就停下来，父亲就显现。哪怕只是在梦中，父亲也一直在等待着那声神圣的呼唤。除《大湾》外，木耳的《大寺沟》也写得很有意境，我、岩羊与石头，融于大寺沟禅一般的空寂。这种禅意的书写，让我想起另一个诗人杨键。只不过杨键的诗多了些无法看透事物本质的悲伤，“无垠静卧在这里/像一根鞭子/抽打着我的心脏”（《在黄昏》），而木耳则更通透些，即便是写悲伤，也化入诗的意象和直觉。王瑛认为，木耳懂得安静与隐忍的辩证。
一边写诗、一边评诗，这种将写作和评论融而为一的方式，可以让王瑛更深入地体味新诗的本色与魅力。跟着王瑛一起品读新诗，你的生活也诗意盎然。那就让我们翘首以盼，继续等待王瑛的新诗与诗话吧！
作者：李艳丰
来源：南方农村报
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